三星半，暧昧的镜头加上蒙太奇手法的双线时空组接，关联程度还没有达到意想的深度，整个故事就那么终结了，蛮可惜的，因为故事本身的发挥空间很大，可塑性很强.
女性作为整个故事敏感柔韧的母体，由此母体感知到生活的麻木、孤岛的桎梏、婚姻的复杂等，但对于爱的渴求却是永恒的主题，因为我爱你，所以忍不住想要抚触你，性别和身份又算得了什么，我只是爱你，这世间的爱本就不该分门别类那样复杂.
用爱和性以及欲望去拥抱喜爱之人，乍一看是乱伦邪淫是荒颓，其实那只不过是更直白纯粹的爱，回归原始本真却又超然了男女基因定律的动物性.
整个来看，摄影师那条现代的故事线太平，案件那条线的力度又不够，导致镜头实际讲述出来的总感觉像浮在海面上的纸张，水底的波澜永远无法跃然而成纸上的故事.
不过还蛮想看这个故事重拍的，它值得有更精彩的呈现.
整部电影在文本层面上完全是对阶级史观的忠实再现：生产关系的发展拉大了贫富差距，拿破仑带来了平民革命的幽魂，阶级间的隔阂与缺乏互信终究发展成了仇恨，在曼彻斯特的广场上一触即发.
在影像层面上相对应的，是一个“填满缝隙”的过程，即用考究的摄影调度、慷慨激昂的演讲姿态和省略转场，直接并置时空的蒙太奇将一个无甚新意的架子填充成连续的影像.
所以无论迈克李的视听手段再怎么炉火纯青，他的电影都仍然存有某种经典的，“前现代”的气质.
一切都自足地在摄影机的注视下运转，但并不存在罗兰巴特所谓的那种“刺点”来穿透影像，从而与外在产生呼应.
从这个角度来讲，《坠落的审判》永远是一部温和的历史电影，而迈克李也永只能是一个温和的左派：彼时统治阶级的失职永远可以被归因为乔治王子的跋扈、上议院官员的傲慢和地方官的凶恶，而不是相反.
桑德拉（桑德拉·惠勒 Sandra Hüller 饰）、萨穆埃尔（塞缪尔·泰斯 Samuel Theis 饰）以及他们视力有障碍的儿子丹尼尔（米洛·马查多·格拉纳 Milo Machado Graner 饰）在偏远山区生活了一年.
一天，萨穆埃尔在房子外面被发现死亡，警方立即展开了涉嫌命案的调查. 在不确定的情况下，桑德拉被控：这是自杀还是谋杀？一年后，丹尼尔参加了母亲的审判，这也是对他父母关系的真正剖析.
